C'è un concetto nell'arte contemporanea che viene spesso dimenticato: la versatilità tecnica . Oggi molti pensano che per essere artisti basti un'idea astratta, lasciando poi ad altri il compito di realizzarla. Il mio percorso, invece, racconta una storia completamente diversa.   

Spaziare da un orecchino di pochi millimetri, lavorato con precisione chirurgica, fino a imponenti sculture su grande scala, come il Leone di San Marco in acciaio più grande al mondo , è non è solo una questione di dimensioni. È la dimostrazione di cosa succede quando la padronanza della materia si unisce a un'intensa spinta creativa e un metodo unico: il Calorismo .      

​Un percorso "al contrario": Dalla materia alla storia dell'arte

​Il percorso accademico classico è lineare, si studia la teoria, si analizza la storia dell'arte e poi, forse, si prende in mano uno strumento.

Io ho fatto l'opposto .

​Sono nato tra le scintille e l'incudine, imparando a domare il ferro e l'acciaio con il fuoco e il sudore della carpenteria. Solo dopo aver acquisito una totale padronanza della lavorazione dei metalli ho iniziato a dare sfogo al mio linguaggio artistico. E quando, molto più tardi, mi sono messo a studiare i grandi maestri del passato, sono rimasto a bocca aperta, senza saperlo, con la mia scultura “L'Essere” , avevo tracciato linee di movimento incredibilmente vicine a quelle del Futurismo di Umberto Boccioni.   

​Probabilmente, il non aver frequentato le scuole d'arte tradizionali è stata la mia fortuna: mi ha liberato dai preconcetti e dagli schemi convenzionali, lasciandomi la libertà di inventare tecniche nuove, come gli effetti a goccia con la saldatrice o la colorazione cromatica a fiamma del Calorismo.

​La scelta di rischiare: Il no alle certezze per la libertà dell'Arte

​Tutto questo ha richiesto una grande volontà di mettermi in gioco. Per diventare l'artista che sono oggi, ho dovuto prendere decisioni dure ea volte non logiche. Ho detto di "no" alle entrate sicure e alla routine del lavoro da fabbro, del falegname, scegliendo di non chiudermi nella gabbia delle commissioni commerciali.

Inoltre, quando il sistema dell'arte ti spinge a cercare subito galleristi o critici che gestiscano il tuo lavoro attraverso contratti e compromessi, io ho preferito la strada più autonoma, autentica e faticosa: il contatto diretto con le persone .   

​Dalle piazze ai gioielli: Quando l'arte si fa da indossare

​Costruire il mio banchetto in legno e scendere in piazza tra i mercatini d'artigianato, iniziando ad Abano Terme e successivamente in tantissime altre piazze è stata la mia vera accademia.

​Il confronto a tu per tu con la gente, uno sguardo sincero, una critica schietta, una stretta di mano, mi ha insegnato a capire cosa trasmette davvero emozione. Da queste interazioni nate dal vivo è sbocciata l'idea di miniatura in acciaio colorata a fuoco: i gioielli del Calorismo . Anelli, orecchini e pendenti che permettono a chiunque di indossare un pezzo d'arte unico, irripetibile e vivo.   

​Nelle piazze porto la vicinanza dei gioielli; nelle mostre e negli spazi privati ​​porto la potenza e l'imponenza delle sculture monumentali.

​Continua a guardare avanti

​Non mi sono mai seduto ad aspettare che le opportunità cadessero dal cielo. L'arte non è un pensiero astratto da contemplare in poltrona; è azione, sperimentazione e coraggio.

​Ho abbassato il gradino dell'estrema astrazione per farmi capire e comunicare meglio con le persone, e ora che la base è solida, sono pronto a spingere il Calorismo verso traguardi ancora più ambiziosi. L'avventura è appena iniziata.